「万物相蕴」语出庄子齐物论：万物尽然，而以是相蕴。

　　万物都如是,相互含蕴包容。

　　蕴，积也，聚也。

　　墨分五彩;干、湿、浓、淡、焦。墨色在水墨画的画面上起着极大的作用;它表现出物象的质感、立体感，也烘托着画面的层次及气氛。

　　(黄宾虹画语录)：『综观古今名画，恒多墨戏，烟云变幻，气韵天成，人工精到，不可思议......』又说：『用墨之法有七，浓墨法、淡墨法、破墨法、泼墨法、渍墨法、焦墨法、宿墨法。......』

　　古人说：“墨分五彩”，又说：“墨即是色”;即认为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等在不同的纸张上效果不同，也和颜色一样丰富;浓淡水墨可代替各种色彩。用墨要有浓淡干湿之分，只干不湿太干枯，只湿不干太臃肿，浓淡干湿结合起来，变化多，生动而才有气韵。一般来说，用墨之法，有焦墨、渍墨、破墨、泼墨之分，焦墨是一种磨得极浓的墨，用焦墨的时候需有浓墨、淡墨在旁呼应，否则，焦墨孤立，难见笔意;渍墨，就是用浓墨和淡墨连染连敷几次，使其出现一种深厚的味道;破墨，则是先用淡墨上纸，趁湿再浓墨加上，由于宣纸的特殊性能，会变化出一种奇妙的韵味;泼墨，就是以墨泼洒纸上，因其形似，自然天成，不见墨污之迹。

　　画家在创作时对墨汁掌握得宜，便会有五彩缤纷的效果。墨色，给人一种宁静、含蓄、简单、朴素、高雅、超逸、祥和的感觉，恰如中国古人所追求的禅悟内修的理想境界。

　　艺术家在进行创作时，是个人与外在的环境的相互激荡，除了要表现当时的社会氛围外，也将所受的文化背景及传统体系等无法用言语说明清楚的意念用水墨来表达。我们要描写的是景物的整个精神、整个姿态、整个感受。

　　在水墨山水画的表现上，我重视形、色、空间三者的安排;画作时必须注意到外在形象的呈现;墨色的使用;画作气氛的营造等等。让这三者在紧密而完善的构思下，展现出水墨画的特殊魅力。

　　中国绘画源远流长，有史迄今，历代画家以中华文化为实质，倾注五千年心血慢慢形成一种独特的创作媒体。 唐朝王维指出:「画道之中,水墨为上 ... 」;墨是我国绘画构成的主要因素，所谓「笔能引墨;墨从笔出」，用笔(技巧)轻重合度，用墨浓淡适宜，就能表现出空间感，其表现为「先分远近，使高低大小得宜，墨则远淡近浓，越远越淡」;所展现的是明快感及特殊的趣味。画家选择用水墨画作为表达内心思想的一种媒介;运用细腻的肌理笔触，墨色的浑厚滋润，创造出能传达个人信息、意境高远的作品。