参展画家、本会顾问、香港现代水墨画会历届会长

　　中国的扇面文化有着沿远悠长的历史、深厚的文化底蕴。中国人向来的文化习性，就是将一件实用品给予它艺术化，所以就有扇面艺术的出现。据张彦远《历代名画记》记载，三国时，曹操就有请杨修为其画扇的故事。隋唐之后，羽扇与纨扇大量出现，而这时期的文人墨客喜爱把玩扇子，视其为「怀袖雅物」，一些诗人词人，除了饮酒作诗，经常边摇纨扇边吟诗作赋。宋代宫廷画家更是画扇成风，且留下扇面画也很多，扇子的形状亦出现了芭蕉形的扇子、葫芦形的扇子、花状的、人首形象的。明代以后，折扇画逐渐多了起来。折扇的扇面上宽下窄，呈放射形。画家在动笔之时必须考虑在这种特定的空间范围中安排画面，精思巧构，展示技法 ; 只有这样，才能够匠心独具，笔随意转，化有限为无限，创造出富有魅力的形象和意境。当时的书画名家精于此道者，多若繁星。经过明、清书画家的不断创作，从而逐步确定了其作为一种独特的艺术形式而慢慢在文化圈子内流行，继而也逐步形成了扇面画独立的审美体系。到了清代、民国，扇面画更是书画家乐于成就的一种载体，骚人墨客乐于人手一把、收藏家孜孜以求的一类艺术品。

　　然而，中国的扇面画历来被视为「闲情小品、风花雪月」，题材狭窄，创作意图日益微弱; 是否就是形式限制了创作，题材受到了传统的捆绑? 在香港节奏快速的生活下，艺术家与文士们亦未能手执折扇、吟诗作画 ; 画家们亦少见从事扇面画的革新。我们是一班勇于尝试的艺术探索者，在中国画的领域上以求真、敢闯的精神，意愿着开拓扇面这一类艺术媒介，将现代艺术的元素带进扇面这一块小平台。希望除了突显自己的风格之外，亦要在这狭窄的画面上，起着以小见大，以闲情负哲理，以平面显意象的特性。创新水墨扇面是新崛起的一个处女地，可供香港的艺术家们肆意发挥 ; 相信中国现代水墨画将随时代而继续繁衍，生生不息，在人类的文明史上占有坚定不移的席位。

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