前言

　　香港的现代水墨，经过多年的酝酿发展，已经慢慢成长，更在东方的艺术体系中占有着一个重要席位;作为标志性的艺术媒介，它的发展，是否存在着偶发性的机缘，抑或是有着必然性的发展?我们可以就着其发展轨迹，来共同探究内外的因素。在未来的艺术历程里，传统水墨画及现代水墨的传承与创新，应如何理解及实践?

　　(一)引言

　　清末民初，中国在文化艺术方面的求变，先后有蔡元培的五育理念，提醒国人「文化运动不要忘了美育」;岭南三杰：高氏昆仲、陈树人等倡议之「新国画」刍议;至于，海归派之林风眠、徐悲鸿回国后在高等美术教育上的影响，均对中国画的革新及改进，有着重大的贡献。

　　(二)香港初期的中国画活动

　　十八世纪下半期，香港只是一个简朴的渔村，谈不上什么文化艺术，在上层的西方社会，只有跟从西方的中国式的油画、水彩画及素描画。

　　(三)二十世纪初香港城市渐渐建立，成为远东重要口岸。

　　由于与广东省相连，文化风俗上深受广东(广州)影响。

　　到了二十世纪初20年代，国内政治局势动荡，而当时的英国殖民地政府，一向对艺术活动采取自由发展的政策，于是

　　不少活跃于广东的艺术家避居香港，继续从事创作。二、三十年代，移居香港的艺术家包括有潘达微、邓尔雅、黄般若等，他们在港组织国画研究会，发扬传统中国绘画艺术。稍后到港的书画家有李研山、李凤公、邓芬、罗叔重、简经纶、赵少昂、黄少强、张韶石等，他们大多在港设立画室，广收跟进者，在推广书画艺术上作出贡献，培育了不少后来在香港艺坛上发热发光的中国绘画的继承者。

　　（四）20年代末期及30年代期间，多个美术团体及画苑相继成立，较重要的有在日本学艺的画家鲍少游所创办的“丽精美术学校”、吴梅鹤创办的“香港艺术学校”、刘君任创办的“万国艺术专科学校”、周公理创办的“九龙美术专科学校”，这些美术学校为早期香港美术教育发展奠下基础。美术团体则除上面提过的国画研究会香港分会外，还有杜其章创立的“书画文学社”（1937）、陈福善和麦化仁夫人创立的“香港艺术研究社”（1935）、陈福善、杜格灵、穆时英创立“香港文艺协会”（1935）等。1937年，港督郝德杰倡议筹办具规模的美术学院，惜未尝实现。稍后成立的私人画苑及学校包括有赵少昂创立的“岭南画苑”（1939）、靳微天的“百会美术学校”（1937）、区建公的 “建公书法专修学校”、菲籍画家罗兰素创办的“香港绘画、素描、雕塑艺术学校”等。在 1940年，罗富国教育学院开办美术课程，而葛量洪师范专科学校则在1951年开办美术科普通课程。

　　（五）在50年代及以前这段香港艺术萌芽期中，主要艺术潮流仍以中国书画为主，来自广州，有邓芬、黄般若、李研山、李凤公、罗叔重、邓尔雅等，他们从事传统山水画创作，亦培育弟子，对香港艺术作出不可磨灭的贡献。岭画派创始人高剑父（1879-1951）、陈树人（1906-1911）常来往香港，造成一定影响，岭南画派传人赵少昂、杨善深则继续将此派发扬光大；张纯初、张韶石父子继承了“隔山画派”风格；鲍少游将东洋绘画与中国绘画揉合中国画法，仍秉承了传统风格加以变化。（部份资料选自香港艺术概说—香港艺术珍藏协会网页）

　　(六)五十年代晚期，香港开始切入新水墨时空。在一九五七年，吕寿琨,邝耀鼎,白连等成立了香港艺术家协会;一九五八年，吕寿琨,张义,文楼,王无邪,韩志勋,尤绍曾等又成立了现代文学美术协会。

　　(七)六十年代晚期，进入吕寿琨,刘国松两雄并峙的时代。

　　香港中文大学校外进修部的吕寿琨先生及中文大学艺术系的刘国松先生的大力推动，在探讨现代水墨画的路途上，形成了两大派系，无论在画理或技法上都有所不同;在理论上：对中国传统「笔墨」的见解，有狭义与广义之分;在技法上：一派沿着传统皴法加以设计观念，力求新的发展，另一派主皴法的革新，由肌理(皴)的创新入手，建立个人风格。香港的现代水墨画在两个主流画派的推动下，曾有个相当蓬勃兴旺的发展;七十年代时的香港大会堂展览厅，几乎每个月都有一次以上的现代水墨画展，“香港特区政府”艺术馆每两年一届的当代艺术双年展，都有大量的现代水墨画参展，选出具有一定代表性的现代水墨画作品。很可惜的是，随着九七年限的迫近，大量的现代水墨画家相继移居海外，香港现代水墨画坛，又好像沉寂起来。相反，中国大陆的美术界，经刘国松先生回国讲学，作品巡回展览后，好像春雷惊破，唤醒国内一羣要在画理及技法上找寻出路的画家，纷纷投身于现代水墨画的创作;他们的作品在国内尚未被普遍地肯定及接受，但在香港及台湾的商业画廊里，却有很大的市场。

　　(八)七十年代，现代水墨画(新水墨画)成为香港的艺术新标志，吕寿琨弟子成立「一画会」，成员包括王无邪,郑维国,周绿云,谭志成,吴耀忠,徐子雄,靳埭强,梁巨廷,潘振华,朱兴华,张树新等;刘国松弟子成立「香港现代水墨画协会」，成员包括梁栋材,马桂顺,陈成球,刘金芝,李君毅,郭汉深,陈君立,杨国芬等.。

　　(九)八十年代以后，香港的水墨艺坛出现了各种不同类别或取向的水墨艺术家;传统一派如岭南画派一系画家继续积极创作，如何百里、林湖奎、司徒乃钟；而由70年代受吕寿琨牵起新水墨运动影响的画家如顾媚、徐子雄、靳埭强、潘振华已成为香港画坛上的中坚分子，各自演化出不同面目，富于个人特色，如靳埭强的山水画作，摆脱设计意味；徐子雄近年来将书画结合成抽象作品;朱兴华、梁巨廷亦好水墨画创作，均为例证。新一辈画家中，熊海能变化宋元山水画风貌、冯永基的水墨色彩泼染，描绘抽象香港景致、吴观麟以点线变化山水皴法，并擅用喷、染等新技巧，造成特殊视觉效果。此外，在七八十年代，前辈女画家方召麔以高龄发挥返朴归真的创作力，达至巅峰期。亦有以拼贴、半浮雕壁画状的蔡海鹰;郭孟浩十年如一日从事“青蛙”装置及混合素材水墨艺术，早已别树一帜。至于卢玉燕、文凤仪的水墨装置艺术是跨媒体的新创作；黄琮瑜早年于中大艺术系习画，专注现代水墨的探索，在数码艺术上致力开拓程序编写。……….

　　(结语)当代香港水墨正处于一个百川汇河、新旧辉映的局面;水墨艺术家各自找寻表达感情的媒体及技法，发展出不同的艺术面貌;这正是香港学术自由、中西合宜的优点。我们要好好珍惜和利用，一齐将香港打做成为「现代水墨之都」。

　　陈成球

　　香港现代水墨画会会长