二十世纪中国水墨画的最大成就，就是在观念上确立了纯粹「以画论画」，不以象征社会地位的“人品”来定画品的评审标准;在理论上打倒了七八百年来封建文人的一言堂“笔墨”论，不再将所有的绘画都用一个“标准”去衡量，不再迷信「不用中锋就画不出好画来」的谬论;并在笔之外，发明了拓墨与渍墨的新技法，同时创造出诸多如珍珠皴、叶脉皴、渔网皴、流沙皴、波纹皴，以及天崩地裂皴、抽筋剥皮皴等新皴法，增强了水墨画的表现能力，拓广了水墨画的发展领域。在突破了传统公式化的形式后，画家们创造了各种不同的新形式和新画风，也建立起了二十世纪多元化的新传统。

　　中国水墨画的革新与现代化，一定要从观念和技巧上同时进行，但是现代化不等于西化，我们可以从西方近百年来的美术发展史来反省自己，改进自己;绝不是丢弃自己的文化传统，一味跟随西方流行的样式，走全盘西化的路。另一方面，如果一般人在工作之余，寄托于笔墨情趣，亦无可厚非;但作为一个专业画家，就必须有理想、有抱负、有承担、有使命感，为发扬民族优良传统文化，以及兼容并包的传统精神，献出整个身心，为中国文化的发展做出贡献，为世界文明的遗产增加财富。

　　陈成球自1978年毕业于中文大学校外进修部第二届现代水墨画文凭班后，一直坚持信念，努力不懈，寻求自己的目标与理想，专心致力于现代水墨画的探索;在这二十多年的时光里，他在香港画坛上一直保持着活动力;更可喜的是，经过近十年的努力，他已渐渐创造出个人独特的技法与风格;他画雪山、溪流、飞瀑、急湍，都是利用宣纸上流动着渗染的墨蕴，混和着桌面拓印的抺点效果(抺点皴)，配合得亦幻亦真，在似与非似之间飘荡，令人百味回甘，思量再三。

　　近年来，陈成球放弃了高职厚薪，全身投入绘画事业，可算是一个专业画家了;除了在画艺上钻研外，他还担任「香港现代水墨画协会」会长的职务;通过策动香港与两岸三地的交流活动，使香港的本土艺术日益蓬勃，树立了独特的不凡典范。

　　此次展览，是陈成球个人作品的第四次向公众汇报，希望他在未来能继续努力，有更多的表现，很快便有第五次、第六次的展示，为我国艺坛产生积极的推动作用。

　　刘国松

　　(国际知名画家、五月画会创始人、中国廿一世纪现代水墨画会理事长)